Quand je prends le temps d’analyser mes propres photos, je réalise à quel point chaque détail compte pour créer une image qui donne envie de croquer directement dans l’écran. Alors aujourd’hui, je vous emmène dans les coulisses de cette mise en scène gourmande !
Le sujet : des rochers coco dorés
Commençons par l’évidence : les véritables stars de cette photo sont bien sûr ces petits rochers coco bien dorés. Vous avez remarqué ce rocher coupé en deux qui dévoile son cœur moelleux et blanc ? Ce n’est pas un hasard !
J’adore mordre, casser ou émietter mes desserts avant de les photographier ! C’est devenu comme un petit rituel pour moi. Quand j’ai préparé cette séance, j’ai délibérément cassé l’un des rochers pour dévoiler son intérieur moelleux et blanc. Je trouve que ça ajoute une lecture supplémentaire à l’image et révèle des informations sur la texture du dessert. Ces petites miettes et cette texture dévoilée rendent la photo plus gourmande, on a tout de suite envie de croquer dedans !
J’aime aussi beaucoup le côté « moment de vie » que ça apporte : quelqu’un est passé par là, a succombé à la tentation et les miettes, avouons-le, on en a toujours quand on déguste un dessert, non ? C’est ce genre de petits détails qui font la différence entre une photo lisse et une scène gourmande qui raconte une vraie histoire.
Une ambiance douce et chaleureuse
Pour cette mise en scène, j’ai opté pour une palette douce et chaleureuse (comme souvent pour mes photos !) :
- Une nappe rose qui apporte une touche de douceur
- Des assiettes blanches qui font ressortir la dorure des rochers
- Des pages de livre aux tons vieillis qui ajoute du caractère
- Une tasse de thé doré pour compléter cette pause gourmande
Les couleurs chaudes des rochers se détachent parfaitement sur ce fond doux sans créer un contraste trop brutal.
La lumière
Pour cette photo, j’ai utilisé une lumière (naturelle) diffuse. J’avais placé mon grand diffuseur à ma fenêtre ce jour-là pour adoucir la lumière. Résultat : pas d’ombres dures, juste un éclairage qui met en valeur les textures croustillantes de mes rochers coco.
Un petit secret : je préfère les jours légèrement nuageux pour mes séances photo. La lumière est plus douce et plus facile à maîtriser que par grand soleil. C’est mon petit conseil pour les débutants : ne cherchez pas le plein soleil, cherchez plutôt cette belle lumière voilée !
Une composition qui raconte une histoire
J’ai opté pour une vue en plongée (flatlay) qui me permet de créer une véritable scène. Avez-vous remarqué la disposition en triangle ? Qu’est-ce qui forme mon triangle ?
- La tasse de thé
- L’assiette disposée dans le coin
- Les pages de livre et le rocher coupé en bas à gauche
Ces éléments encadrent mon sujet principal : les 3 rochers disposés sur la petite assiette blanche. Cette composition guide naturellement votre regard à travers l’image. C’est exactement ce que j’essaie d’apprendre à mes coachés : une bonne photo ne se contente pas de montrer un sujet, elle guide le regard et raconte une histoire.
L’histoire derrière l’image
Ce que j’aime dans cette photo, c’est qu’elle évoque un moment simple mais cosy : une pause gourmande, un instant pour soi avec un livre et une petite douceur. La tasse de thé complète parfaitement la scène. Elle raconte l’instant, ce moment de pause que j’adore m’accorder avec une petite douceur et une boisson chaude.
Mes conseils pour améliorer vos photos culinaires
Si vous débutez en photo culinaire, voici quelques conseils tirés de cette mise en scène :
- Racontez une histoire : ne vous contentez pas de photographier votre recette terminée sur une assiette. Ajoutez des éléments qui créent un contexte, comme un livre ouvert ou une tasse de thé.
- Gérez la lumière naturelle : même avec un simple smartphone, une belle lumière naturelle fera toute la différence. Placez-vous près d’une fenêtre et diffusez-la si nécessaire !
- Créez une palette de couleurs cohérente : choisissez des accessoires dont les couleurs s’harmonisent entre elles. Ici, les tons doux et chauds créent une ambiance accueillante.
- N’ayez pas peur du vide : même avec plusieurs éléments, j’ai gardé de l’espace. La composition reste ainsi aérée et lisible.
Vous savez ce qui m’a pris le plus de temps dans cette séance photo ? Trouver la bonne disposition ! J’ai déplacé mes accessoires au moins dix fois avant d’être satisfaite. Alors ne vous découragez pas si vous n’êtes pas content du premier coup – la persévérance paie toujours en photographie.
Et vous, que racontent vos photos ?
J’espère que cette analyse vous a donné quelques idées pour vos prochaines séances photo ! Avez-vous déjà essayé d’intégrer un livre ou une tasse de thé pour créer un moment de détente ?
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